Gotas ao Dia leva ao branco psiquiátrico

 Sérgio Salvia Coelho, diretor e ex-crítico teatral, falou com exclusividade à Paradoxo

por Neomisia Silvestre

 A sala é de tom experimental. Os 13 degraus da escada caracol encaminham pés ao encontro do palco. Internos, lá estão os três atores no silêncio branco da loucura. Acentos tomados, o público é servido de Gotas ao Dia, espetáculo do coletivo Teatro de Risco, dirigido por Sérgio Salvia Coelho, em São Paulo.

Um colchão infantil acolhe o sono tranquilo da jovem Lyssa [Tatiana Passarelli]. Sob vigília, ela desperta em meio a questionamentos do que faz ali, de dias e horas do hoje e do por que acordar numa clínica psiquiátrica, que são respondidos pela outra interna, a “colega social”, como define a atriz Juliana Ostini.

O cenário composto por projeções audiovisuais botam face a face uma Lyssa do passado e presente, de atos cometidos e não ditos, que ajudam a construir uma história de amor dentro do labirinto da memória. A gravidez não revelada causa o ruído na relação entre ela e o namorado, vivido por Laerte Késsimos, que interpreta também o enfermeiro.

Adaptado em três semanas de ensaio no local, o espaço intimista pouco separa público de palco, que substitui o habitual preto linóleo – utilizado na forração de teatros e salas de dança – por um branco EVA, aquela borrachinha colorida comum em trabalhos escolares e artesanais. 

Apoiado em pesquisa de casos reais, a história desemboca em uma loucura cotidiana de quem, no fim das contas - ou gotas -, quer apenas alimentar o cachorro, as compras de supermercado, o banho de mar, o passeio no parque e o beijar do namorado, vontades expostas e impossibilitadas pela paciente.

Em entrevista exclusiva, Sérgio Salvia Coelho fala sobre o processo de montagem, que passa por referências teatrais e contemporâneas, como a internet.

Revista Paradoxo - Gotas ao dia é uma história de amor[es]?

Sérgio Salvia Coelho - Sim, é uma história de um amor frustrado, que leva os amantes a perderem o chão e mergulharem na loucura e na solidão.

RP - Por que retratar a loucura?

SSC - Tatiana Passarelli, desde que se formou atriz em 2005, propôs ao dramaturgo Alessandro Toller essa longa pesquisa sobre a loucura no cotidiano, interessada, sobretudo pela dificuldade das pessoas compartilharem visões individuais do mundo. Os "loucos" seriam casos extremos de uma dificuldade geral.

RP - O teatro nos bota questionamentos possíveis e impossíveis. No espetáculo, a falta de espelho num quarto branco remete um "olhar para o outro", o louco que em cada um há?

SSC - Sim, o outro que nos reflete se soubermos olhá-lo. É um tema corrente em arte. Basta citar Entre Quatro Paredes, do Sartre, e Persona,  do Bergmann, referências importantes para a nossa peça.

RP - O branco é psiquiátrico?

SSC - É a ambiguidade hospitalar: a esterilidade asséptica de uma "norma" artificial e neutra, mas a tela em branco que estimula a projeção do universo interno de cada um. É a página em branco, a tela de cinema, primeiro dia de criação e instrumento de tortura.

RP - O uso da linguagem audiovisual conversa com atores e agrega cenário. Há uma tendência de mesclar linguagens do cinema, das artes plásticas e outras tantas no teatro brasileiro?

SSC - No teatro mundial, diria. Robert Wilson já propõe há tempos uma forma de arte que ultrapassa o teatro; além da "caixa preta" estão Antonio Araújo, Zé Celso, Gerald Thomas. Não se trata de uma tendência da moda, mas de uma exigência da modernidade. Vivemos em constante intertextualidade, a internet é o instrumento mais adequado para dar vazão a isso, e o teatro, quando não anacrônico, deve saber dar conta disso.

RP - A adaptação do espaço alternativo se fez necessária para o espetáculo, o que não impede de se apresentar em outros espaços?

SSC - Cada espetáculo deve saber dialogar com seu espaço material, para resgatar o aqui agora imprescindível das artes ao vivo. Em um palco italiano, o espetáculo seria outro, mas não necessariamente menor ou maior.

RP - Dada a experiência de crítico teatral, como é “não saber criticar" a própria como diretor?

SSC - Não me sinto tão diferente assim na função de crítico e na de diretor: são criatividades e sensibilidades paralelas. O verdadeiro crítico é aquele que fareja fronteiras, não o que cola rótulos. O verdadeiro criador, aquele que desconfia de suas próprias certezas. Os espetáculos que mais me entusiasmaram, em oito anos de crítica na Folha [de São Paulo], foram aqueles que mais me deixaram perplexo. O nome de meu núcleo, o Coletivo Teatro de Risco, procura seguir os passos daqueles que não se contentaram em reproduzir fórmulas de sucesso: Aderbal Freire Filho, Marcio Aurélio e Cybele Forjaz, entre outros.

Gotas ao dia

Dramaturgia: Alessandro Toller e Tatiana Passarelli

Direção: Sérgio Salvia Coelho

Com Juliana Ostini, Laerte Késsimos e Tatiana Passarelli